Abstrakt expressionism
Termen Abstrakt
expressionism användes första gången 1919 för att beskriva en
målning av konstnären Vasilij Kandinsky som var en rysk målare.
Det var framförallt tack vare hans måleri och sina konstteoretiska
böcker som den abstrakta konsten utvecklades. Valsilij Kandinsky
anses vara den abstrakta konstens främsta företrädare.
Abstrakt expressionism brukar oftast syfta på en icke-geometrisk
konst av olika konstnärer under 1940-talet. Rörelsen Abstrakt
expressionism har sitt ursprung i Amerika och har sitt centrum i New
york. Dessa konstnärer var mycket aktiva och inflytelserika under
1940 och blev mycket populär under 1950 -1960 talet.
Expressionismen kan sammanfattas i två
huvudpunkter: frihet i yttrandeformen och strävan att utforska det
undermedvetna. En grupp Amerikanska konstnärer intresserad sig för
ett arbetssätt som skulle förmå visualisera det undermedvetnas
uttryck direkt på duken. Många konstnärer som är förknippade med
denna konstinriktning arbetade snabbt och målade med
okonventionella metoder, som att hälla eller skvätta färg direkt
på ytan, så chansen och olyckan skulle ha en stor betydelse i
skapandet och de slutgiltiga verket.
Den abstrakta
expressionismen blev officiellt känd 1951 genom en utställning på
museum of modern art i New York, kallad ”abstract skulpture and
panting in America”. Med konstnärer som exempelvis: Willem de
Kooning, Barnett Newman, Jackson Pollock och ad Reinhardt.
Konstnärernas målningar inom denna ism utgjordes ofta utav figurer,
linjer och former som inte skulle utgå från någon form av
”verklighet” från den synliga världen. De trodde att icke-
föreställande skapelser kunde uttrycka andliga och känslomässiga
sanningar i en direkt form. De använde ofta en spontan och fysisk
process, så som att skvätta färg och använda rörelse i sitt
skapande i ett syfte att förmedla en omedelbar reaktion på känslor
av verket.
Det var i grund och botten kroppslighet, färg och rörelse som gav
möjligheterna till uttrycket i abstraktion.
Många av dessa konstnärer fann sina mentorer i många av de
konstnärer som flydde från Europa under andra världskriget till
Amerika. Piet Mondrian och Max Ernst var två konstnärer som hade
viktiga influenser som skulle komma representera den revolutionära
andan av konstnären.
De abstrakta expresionissterna var en grupp mycket olika och
individuella konstnärer. Bland de mest kända var Jackson Pollock,
Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Willem de kooning, Philip Guston
och Robert Motherwell.
Verk av de olika konstnärerna:
Analys/ egna reflektioner om ismen:
Jag tycker att alla konstnärer har väldigt individuella sätt att
kunna förmedla tankar och känslor genom deras verk. Även om alla
har sina olika sätt så är det ändå lätt att förstå var de
menar med sina verk. Jag tycker ismen abstrakt expressionism har ett
väldigt lätt sätt att inspirera på, de får fram sina känslor av
rörelse i verken genom att ha använt sig av sina egna fysiska
rörelser att skapa konst. Jag tycker det är fräckt hur man kan se
att en bild är i rörelse eller ger en känsla av rörelse även om
det faktiskt inte är en konkret bild av något i rörelse ,
exempelvis en bil som kör. Det är en konkret bild i rörelse där
du tydligt ser känslan eller uttryck av rörelse, där är
skillnaden. I exempelvis Jackson Pollocks verk kan han hjälp av sin
fysiska rörelse skapa samma känsla av rörelse som bilden av en bil
i rörelse hade gjort utan en bild av en bil. Han har endast skvätt
färg och har därmed skapat en känsla av ”action”.
Jackson Pollock
Jackson Pollock var en utav de mest omtalade konstnärerna inom ismen
abstrakt expressionism då hans sätt att skapa konst blev mycket
välkänt. Han använde sin egen förmåga till att använda fysisk
rörelse till att skapa konst. De slutgiltiga verken skulle även
visa just det, rörelse en känsla utan en konkret bild. Man skulle
få människan att uppleva en känsla utan att egentligen att
egentligen se en konkret bild av något specifikt.
Här ser man en tydlig bild som visar
vilket fantastiskt sätt Pollock faktiskt arbetade på, jag blir så
otroligt fascinerad och inspirerad hur konst kan framställas genom
rörelse på detta sätt och ändå ge ett så abstrakt men för mig
ett så konkret uttryck.
